Mika serait-il un plagiaire?

"Le déni de trop, selon de nombreux internautes, qui ont lancé une véritable cabbale contre le chanteur numéro 1 en Angleterre. Résultat, on trouve sur le net presque autant de sites critiquant le chanteur que de chroniques journalistiques de son album. Et surtout, certains internautes se sont mis en tête de décortiquer les  influences et plagiats supposés du chanteur Mika. Ainsi, des internautes ont reconnu des accords de Kate Bush dans le titre "Grace Kelly" (VO: sans compter de multiples ressemblances avec killer Queen de Queen), des relands des Scissor Sisters dans "Relax" et des arrangements vocaux typiques d'Elton John dans "Billy Brown".  (VO: et Penny lane  des Beatles, vous connaissez? source : Lycos Mag.

Mais en attendant (la preuve par l'image!) C'est bel est bien sur Relax! take it easy que la polémique pourrait naitre...En effet le début de cette chanson ressemble furieusement à l'intro d'un vieux morceau des Cutting crew (I just) died in your arms tonight...quand au refrain il serait directement emprunté à Sheila (Oui oui vous avez bien lu....Sheila!) et son vieux tube d'outre tombe: Spacer.

Vous ne me croyez pas? Jugez par vous même en vidéo et comparez!!!

Mika (Relax) take it easy

Sheila " SPACER"

Cutting Crew (I just) Died in your arms tonight

Perso, je suis resté un peu dubitatif en voyant ces vidéos...

Mika serait-il donc un plagiaire ou un simple artiste (librement) inspiré de mélodies seventies ?

Allez savoir....

VO

On la savait débordante de talent. Artiste multi-facette et touche à tout. On la savait aussi très productive... Elle nous avait plus que largement impressionné dans sa prestation dans l'émission Taratata, avec une démonstration de chant et de jeu au sampler sur I want you back & Black horse & the cherry tree...(Vous savez la chanson de la pub pour Alice....) Ses chansons ont fait le tour du monde, portées par le succès du film "le Diable s'habille en Prada" dont elle signe la chanson d'introduction (Suddenly I see)....

Avec 4 millions d'albums vendus KT TUNSTALL (Prononcez KA TI Teunstalle) rempile avec un nouvel album non pas à l'opposé du précédent opus (Eye to the telescope) mais dans sa continuité...

Drastic & fantastic
- Un album au tempo plus rapide que Eye to The Telescope car KT Tunstall a maintenant un groupe de musiciens.
- Un album toujours aussi dynamique avec une large gamme d’émotions
- Un album dépaysant : du Mellotron et de l’orgue mêlé à de la guitare électrique. Du jamais vu!
- Du KT Tunstall quoi!

L’album a été enregistré aux Rockfield Studios, là où ont déjà résonné les micros au son de la voix de Queen ou encore de Led Zeppelin. Un enregistrement de qualité en somme...C'est dire!

On va suivre avec attention l'impact de se 2nd Album...en attendant une éventuelle tournée(?) à laquelle je ne manquerai pas d'assister.

NOTE: 16/20

Parmis la masse de single RNB qui nous conduit forcément à l'indigestion, quelques artistes arrivent néanmoins à pointer le bout de leur talent avec des titres "Hauts en couleur" de qualités.

Voici une petite séléction  que j'ai retenu dans le plus pur style POP ROCK & autres curiosités...

Tout dabord l'excellent "America" par le Groupe Razorlight.

C'est simple, ça sonne Pop, c'est très efficace...La mélodie s'imprime parfaitement dans une logique commerciale, mais le morceau à quelque chose de nostalgique qui nous donne un gout de reviens-y.

15/20

Le grand retour des Maroon 5 avec l'excellent Makes me wonder.

La voix d'Adam Levine est toujours aussi sophistiquée et atypique. On aime ce côté Pop aux accents funky et soul. Bien Sur L'album "Songs about Jane" était un premier Opus parfait, il était difficile de faire mieux pour l'instant. Maroon 5 a donc préféré jouer la continuité avec ce titre et c'est bien joué.

14/20

Une curiosité totale mais complètement déjantée. 100% second degré.

Phillipe Katherine et 100% VIP

J'adore quand les artistes ne se prennent pas au sérieux, qu'ils sabordent volontairement leur chansons, tout en faisant preuve d'efficacité musicale.

Philippe Katherine, c'est ce genre de gars qui "a" le power . Il connait la musique , c'est incontestable. (Ses arrangements sont très sophistiqués) Mais il préfère faire le pitre. Et ça nous amuse terriblement.

Avec ce titre, c'est au tour des petits people qui ne servent à rien d'être égratigné.

Ca le fait graaaaave!

Pour cela je mettrais 15/20

VO

Une news triste. Gregory lemarchal (Gagnant de la Star Academy 4) est décédé ce lundi 30 avril des suites de sa maladie à la veille de ses 24 ans.

J'en suis d'autant plus attristé  que je le considèrais comme l'un des rares académiciens a posséder un réel talent et une voix extraordinaire.

Je tenais à lui rendre hommage pour ce qu'il a accompli. Se battant chaque jour envers et contre sa maladie pour accomplir son rêve de chanter sur scène.
Peu d'artistes ont eu cette rage jusqu'aux derniers instants de leur vie.

De Piaf à Freddie Mercury, Gregory s'en va rejoindre le panthéon des artistes immortalisés par leur aura de talent et de déterminations.

Nous garderons en mémoire les paroles de cette chanson "Je suis en Vie"

Nous en garderons l'essentiel du message: Nous sommes en vie! Profitons du temps que nous possèdons pour réaliser nos rêves et nous battre chaque jour sans renoncer.

VO

Demain, on ne sait jamais
si c'est encore loin ou bien trop près
On se dit qu'on aura tout le temps
Demain on s'attend à tout
Devenir quelqu'un ou devenir fou
Aujourd'hui c'est moi qui grandis

Ca me plait de plus en plus
Ca me blesse de moins en moins
Comme si l'amour avait fait le saut de l'ange

Je suis en vie
Ca n'a pas de prix
Ca n'est pas a vendre
Je suis en vie
Je respire et j'espère
Que tu seras tendre

Demain entrer dans la ronde
Sur la planète terre
Etre un homme du monde
Ca parait si proche tous ces cris
Demain il sera trop tard
Comment demander de l'aide
A chaque idée noire
Je le sais
Enfin
Aujourd'hui

Ca me plait de plus en plus
Et j'en laisse de moins en moins
Comme si mon âme avait saisi le mélange

Certainement motivé par le succès du Live 8, Earth one productions va organiser un concert dans le but de sensibiliser le monde entier aux méfaits des guerres et leur conséquences pour les populations...

World Peace one se verra organisé dans 15 grandes villes du monde entier pendant 24h non stop et verra défiler un balai d'artistes préstigieux.

Jugez plutôt:

U2, Madonna, Pink Floyd, Carlos Santana, Yes, Shakira, the Rolling Stones, Earth Wind & Fire, Paul McCartney, Elton John, Sting, David Bowie, Lionel Ritchie, the Goo Goo Dolls, Aerosmith, Bruce Springsteen, The Who, Led Zeppelin, Tina Turner, The Eagles, Pearl Jam, Moby, Alanis Morissette, Phil Collins, Eminem, Wyclef Jean, Will Smith, Usher, Mary J. Blige, JZ, Beyonce, Pink, Peter Gabriel, Eric Clapton, Alicia Keys, Lenny Kravitz, Janet Jackson, Baby Face, Greenday, Stevie Wonder, Chaka Khan, Patti Labelle, Aretha Franklin, Red Hot Chili Peppers, Justin Timberlake, Christina Aguilera, Celine Dion, Mariah Carey, Britney Spears, Bon Jovi, Outkast, Sarah McLachlan, Enya, Paul Simon, The Dixie Chicks, Willie Nelson, Brad Paisley, Garth Brooks, Rascal Flatts, Tricia Yearwood, Keith Urban, Shania Twain, Martina McBride, Faith Hill, Tim McGraw, Ricky Martin, Mark Antony, David Bisbal, Juanes, Luis Miguel, Olga Tanon, Alejandro Sanz, Gilberto Gil, Ivan Lins, Barbra Streisand, Bette Midler, Tony Bennett, Andrea Bocelli, Josh Groban, Autograph, Jane Zhang, David Lee, Prince Ali...

Les rolling stones

Non mais vous imaginez réunis ces artistes dont certaines sont des légende (Rolling stones, led zep, pink floyd...), réunis sur une même scène? C'est carréement inoui!

Tina turner, Shania Twain...

Pour accompagner les artistes certaines personnalités du monde entier défileront pour prendre la parole pour sensibiliser le Monde par leur discours.

Jimmy Carter, Nelson Mandela , Mikhael Gorbatchev, Koffi Anan...

Le Rendez-vous donc est pris le 11 aout 2007 pour World peace One qui espère compter cette fois sur 3 milliards de téléspectateurs!!!

VO

MIKA - LIFE IN CARTOON MOTION

Comme vous le savez je suis un fan inconditionnel de Pop music. Et bien sur toujours à l'affut de nouveauté musicale en ce genre...Je pourrais donc vous parler de certaines découvertes pour moi cette année, comme le groupe "scissors sisters" par exemple dont je reparlerai surement ultérieurement...Mais le sujet de cet article est bien un petit inconnu du Nom de Mika.(Mais si je cite Les scissors sisters ce n'est bien sur pas par hasard puisque certains morceaux de l'album me font penser à l'univers des sisters et notamment le morceau Love today...)

Qui est ce Mika ? un mix physique de freddie mercury dans sa jeunesse et de Tim curry (façon Rocky horror pictures show), une voix de baryton à la voix de tête facile (un peu similaire à ce que faisait Elton john dans sa jeunesse, ou encore Daniel Powter sur des morceaux comme Jimmy gets High avec des envolées de voix de têtes...)

Musicalement ça ressemble à plein de chose déjà entendu. C'est du tout fou.

On sent l'influence pop à plein régime, et ce n'est certainement pas par hasard que la pochette nous rappelle furieusement Le Sergent pepper des Beatles et autre Penny lane dont le premier morceau  "Billy Brown" semble s'inspirer dans ses arrangements .

Ce n'est pas un hasard non plus si l'album sonne furieusement 70's! La pop deviendrait elle nostalgique de ses années Beatles?

Toujours est-il que pour l'instant l'album semble être un ovni dans les bacs au milieu des Madonna, KT Tunstall, Aguilera et autres consorts....

Mes morceaux préférés?

Stuck in the Middle, Billy Brown (pour son coté Beatles...) Relax (take it easy)  Grace Kelly, Happy ending, My interpretation....

Bref pour cet Album Je mets un Bon 16/20 !!! ce qui n'est pas rien compte tenu de mes exigences! Car j'estime qu'il y a là beaucoup de très très bons morceaux...déjà et un niveau musical élevé surtout.
Lien: http://www.mikalife.fr/
 

VO

Freddie Mercury, né Farrokh Bulsara le 5 septembre 1946 à Stone Town, dans l'État de Zanzibar (Tanzanie) et mort le 24 novembre 1991 à Londres, était un chanteur de rock lyrique britannique.

Avec une étendue vocale de trois octaves et demie et quelques techniques d'opéra, il était un chanteur de rock parmi les plus populaires et les plus techniquement accomplis. Leader du groupe Queen, il composa plusieurs de ses grands succès dont Bohemian Rhapsody, Somebody to Love et We Are the Champions.(qui a été remixée par la suite).

Enfance et débuts

Faroukh Bulsara est le fils de Bomi Bulsara (comptable pour le bureau colonial britannique), et de Jer Bulsara, tous deux membres de la communauté pârsî de l'Inde (de croyance zoroastrienne). Ses parents, fonctionnaires britanniques, sont partis de Zanzibar pour l'Inde quand Faroukh avait 7 ans. Il a une petite sœur, Kashmira Bulsara (aujourd'hui Kashmira Cooke), née en 1952.

A l'âge de 1 an, Faroukh eut son premier avant-goût de la célébrité lorsque le photographe du coin fit son portrait et l'exposa dans sa vitrine, après avoir remporté le premier prix dans un concours de bébés.

Faroukh Bulsara reçut son éducation dans la pension Saint-Peter à Panchgani, près de Bombay, Inde. Le principal de St-Peter's avait remarqué les aptitudes de Faroukh pour la musique, et avait écrit à Mr. & Mrs Bulsara pour leur suggérer de payer un petit extra en plus des honoraires de l'école, afin que le petit Faroukh ait la possibilité d'étudier la musique dans les règles de l'art. Ils acceptèrent, et ce dernier commença à prendre des cours de piano. Il devint également membre de la chorale de l'école et prit part régulièrement aux productions théâtrales de l'école. Faroukh apprit très vite le piano où il excellait, atteignant le niveau V. Il participa à son premier spectacle avec le premier groupe auquel il ait jamais appartenu, The Hectics, jouant dans l'enceinte de l'école. Il y acquit son surnom Freddie, que même ses parents utilisèrent rapidement. La formation de choriste de Freddie était très utile, et même là, son sens inné du spectacle théâtral était vraiment mis en évidence, il jouait avec flair et originalité.

A l'âge de 17 ans, en décembre 1963, la révolution des colonies au sein de l'ile de Zanzibar força Freddie et sa famille à se réfugier au Royaume-Uni où il continua à étudier en vue d'obtenir un diplôme d'arts graphiques et de design au sein du Ealing College de Londres (on y retrouve aujourd'hui une plaque à l'entrée honorant la mémoire de son célèbre élève). À cette époque, il entreprit de mettre au point une ligne de vêtements ainsi que de créer des courtes bandes-dessinées pour des petits journaux londoniens. Ses connaissances graphiques l'avantagèrent puisqu'il créa lui-même, bien plus tard, le logo du groupe Queen. On retrouve encore aujourd'hui certaines œuvres graphiques dessinées par le talentueux étudiant en arts graphiques, avec la petite signature "F. Bulsara" en bas de ses dessins et tableaux.

La fondation de Queen

Un des proches camarades d'université de Freddie, Tim Staffell était le chanteur et bassiste d'un groupe appelé Smile, créé en 1968 par des étudiants.

Tim commença à amener le jeune Freddie aux répétitions de Smile. Freddie s'entendait fort bien avec les membres de ce jeune groupe, à savoir Brian May (guitare) et Roger Taylor (batterie) et il adorait également le son rock que Smile était parvenu à créer. Il avait également une admiration sans borne et un grand respect pour le jeu très particulier de guitare de Brian May. En les regardant et les écoutant, Freddie réalisait de plus en plus que, lui aussi, aimerait faire partie d'un groupe, ses représentations scolaires jadis avec The Hectics, même si ce n'était qu'en simple amateur, lui ayant donné un avant-goût de l'excitation d'être sur une scène.

Freddie avait déjà été entre-temps, et de manière très éphémère, membre d'autres petits groupes Rock créés universitairement (comme Wreckage anciennement Ibex, puis Sour Milk Sea) en tant que chanteur, guitariste et pianiste, mais sans suite, le destin s'acharnant à chaque fois contre le sort du groupe nouvellement crée ou de ses membres.

En 1970, Smile sorti enfin un album, et le destin voulu qu'il soit sans succès (album devenu aujourd'hui collector). C'est alors que Tim Staffell, ne voyant dès lors plus aucun avenir à Smile, décida de quitter le groupe et proposa accessoirement à Freddie Bulsara de le remplacer aux chants. Freddie accepta, et rejoignit Smile.

Freddie, avait des idées extraordinaires de longue haleine pour cette nouvelle aventure, mais, tout d'abord, ils devaient trouver un nom pour leur groupe. Brian et Roger avaient lu, tous deux, la même trilogie de livres écrits par C.S. Lewis pendant leur enfance, et Brian proposa Out Of The Silent Planet. Roger quant à lui aimait aussi la sonorité de The Rich Kids. Mais Freddie n'était pas convaincu, et les persuada de prendre au moins en considération une de ses idées, Queen.

Tout d'abord, Brian et Roger furent sceptiques à son sujet, peut-être en raison de ses consonances homosexuelles, mais, tous deux remarquaient aussi son potentiel. Il était court, facile à retenir, et avait des connotations royales, théâtrales, dynamiques aussi, et ils acceptèrent tous que cela devienne leur appellation pour l'avenir.

Freddie, à cette occasion, gagna sa première victoire, et c'est donc en avril 1970 que les trois étudiants donnèrent vie à l'un des futurs plus grands groupes de tous les temps, Queen.

Freddie en dessina son célèbre logo. Mais en 1970, le groupe Queen n'a toujours pas trouvé son bassiste définitif, malgré trois tentatives de recrutement qui échouèrent parmi leurs amis proches, notamment avec Mike Grose, puis Barry Mitchell, et enfin un certain dénommé Doug.

La quatrième tentative fut la bonne. En effet, c'est en février 1971 que le dernier membre du groupe, John Deacon (basse), fut recruté lors d'une soirée fêtant le bal annuel du Maria Assumpta Teacher Training College, scellant ainsi la composition définitive des quatre membres de ce qui allait devenir le gigantesque et légendaire groupe Queen. Freddie pensait que son nom de famille, Bulsara, à consonance perse, ne prêtait pas à être connu, et le modifia en Mercury, en hommage au dieu Mercure.

Farrokh Bulsara, devenu Freddie Mercury, pressentait déjà un avenir radieux et certain à leur groupe nouvellement formé, et il n'avait pas tort. Cependant, les quatre membres du groupe continuaient à travailler à côté afin de s'assurer un salaire avant d'être éventuellement connus, et aussi pour contrer le risque de voir leur groupe ne pas marcher. Brian May reste dans l'histoire du Rock (et de la musique en général) le personnage le plus hautement diplômé, sortant avec succès de l'Imperial College, équivalent supérieur à notre Polytechnique français. Il fut par ailleurs élu bien plus tard meilleur guitariste des années 1980.

Des concerts à la démesure totale de leur énorme talent les attendaient dans les proches années à venir, faisant incontestablement de Queen un des groupes phares des années 1970 et 1980, et probablement un des cinq meilleurs groupes du XX^e siècle.

En solo

Sa discographie comprend quatre albums, dont seuls les deux premiers sont composés de matériel original : il y eu d'abord Mr. Bad Guy (1985), puis Barcelona (1988) dans lequel il chante avec la soprano catalane Montserrat Caballé et qui surprit les critiques par l'excentricité de ce duo, mais fut néanmoins largement acclamé. Puis vinrent The Great Pretender et The Freddie Mercury Album (1992).

Sa reprise de la chanson The Great Pretender (1987) de même que Living On My Own furent deux grands succès solo. Cependant, il ne parviendra en première position des ventes au Royaume-Uni qu'à titre posthume grâce au groupe No More Brothers qui remixa son titre Living On My Own. Living on my Own fut 15 semaines numéro 1 des ventes de singles en France également.

Bisexualité

La rumeur de sa bisexualité s'était largement répandue, en particulier quand il coupa ses cheveux et laissa pousser sa moustache suivant la mode nouveau clone préférée par les gays à cette époque. Cependant, il n'en parla jamais en public avant l'annonce qu'il était atteint du sida, la veille de sa mort. Il passa les dernières années de sa vie en compagnie de Jim Hutton entre Londres et Montreux (en Suisse), où il enregistra les derniers albums de Queen, dont sa dernière composition A Winter's Tale qui parle justement de la région de Montreux. Il légua une grosse partie de sa fortune à Marie Austin qui fut sa compagne entre 1970 et 1976.

Il appréciait beaucoup Liza Minnelli, The Jackson 5 et John Lennon, mais surtout Jimi Hendrix.

Capacité Musicale

Outre sa qualité reconnue de chanteur, ses talents de compositeur furent maintes fois avérés (notamment au travers d'œuvres telles que Bohemian Rhapsody ou Somebody To Love). Freddie était capable de véritables prouesses vocales : il était proche de la technique d'un grand chanteur d'opéra, capable entre autres de chanter sur trois octaves et demie, presque quatre.

Par ailleurs, sa performance lors du Live Aid 1985 en direct du stade Wembley de Londres fut saluée par la critique comme la plus grande performance live de tous les temps, effaçant largement les prestations des autres groupes participant.

Extravagance et hédonisme

Il était célèbre pour son extravagance et son hédonisme, mais également pour sa bonté et sa générosité. Il adorait les chats et en avait plusieurs, écrivant même une chanson à propos de son favori (Delilah, dans l'album Innuendo).

Il fit preuve d'un courage incroyable, jusqu'à la fin de sa vie qui, pourtant, fut très difficile. Même très malade, il insista jusqu'au bout pour enregistrer des chansons et des clips ("Headlong", "I'm going slightly mad" et "These are the days of our lives", sa dernière vidéo enregistrée, son adieu au public). Ces clips sont la preuve en images que Freddie Mercury était un grand homme, un grand artiste, qui, même dans les moments les plus éprouvants, a usé d'une volonté impressionnante, preuve de sa passion infinie pour la musique.

Il fumait beaucoup, ce qui contribua à rendre sa voix plus rêche dans les années 1980.

Les membres restants de Queen fondèrent le Mercury Phoenix Trust et organisèrent un concert souvenir.

Il apparaît dans la liste des 100 Britanniques les plus célèbres établie en 2002 par vote du public (il est classé 58ème).

Il était de religion zoroastrienne

Hommage à Freddie Mercury

Peu après sa mort,en 1991, un grand concert organisé par les trois membres restants de Queen se tint au stade de Wembley à Londres, pour honorer la mémoire de Freddie. De nombreux artistes, plus ou moins proches du groupe et de Freddie, ont contribué à ce concert, notamment Axl Rose, Slash, Roger Daltrey, Robert Plant, Metallica, George Michael, Liza Minnelli, Elton John, David Bowie, Annie Lennox, Zucchero, Scorpions et bien d'autres. La première partie de ce concert comportait des groupes alors en pleine ascension (Metallica, Guns n' Roses) jouant leur succès du moment. Le groupe Extreme interpréta quant à lui un medley de compositions de Queen de haute volée. La seconde, et plus importante partie, consistait à ce que chacun des artistes présents interprétât une chanson de Queen, accompagné de Roger, Brian et John. À noter particulièrement la performance de George Michael sur Somebody To Love, la performance du chanteur d'Extreme Gary Cherone sur Hammer To Fall et le grand final où tous les invités étaient rassemblés sur la scène et menés par Liza Minnelli sur We Are The Champions. Ce concert fut certainement un hommage à la hauteur du talent de Freddie Mercury.

Source: wikipédia (l'encyclopédie du libre du net)

PELERINAGE A MONTREUX

Vous pouvez également vous rendre à Montreux (Suisse lémanique) afin de visiter un musée entièrement consacré au chanteur. Une statue à l'effigie du chanteur a également été réalisée et dressée au bord du lac léman sur les quais de la ville.

On murmure ci et là qu'un film Hommage à freddie Mercury sera bientôt en production à Hollywood... Johnny depp serait pressenti pour tenir le rôle du plus grand chanteur de rock de tous les temps...

C'est Brian May lui même qui aurait vendu la mèche.

A chanteur exeptionnel correspond donc forcément un acteur exceptionnel!...

Affaire à suivre...forcément

George Harrison chanteur, compositeur et guitariste britannique, est né le 25 février 1943 à Liverpool, mort le 29 novembre 2001 à Los Angeles Californie. Il était le plus jeune des quatre membres du groupe The Beatles.

Avec les Beatles

Harrison joint le groupe de John Lennon à la demande de Paul McCartney à la fin des années 50. D'abord et avant tout guitariste solo des Beatles, il composera quelques titres au sein du groupe au début de leur carrière dont : Don't Bother Me' (1963), If I Needed Someone (1965), I Need You (1965) et You Like Me Too Much (1965).

L'influence de Harrison se fera plus sentir au sein du groupe à compter de 1966 ou Harrison commence à s'intéresser aux instrumentions orientales qui seront intégrées graduellement dans la musique et l'univers du groupe. L'album Revolver paru à l'été 1966 compte trois compositions de Harrison dont Taxman.

Les plus grandes compositions (et les plus connues) de Harrison seront écrites au cours des dernières années d'existence des Beatles, l'influence de Harrison se faisant surtout sentir dans les albums The Beatles (1968) avec "While My Guitar Gently Weeps" et Abbey Road en 1969 avec "Something" et "Here Comes The Sun".

Suite à la rencontre des Beatles avec le Maharishi Mahesh Yogi en 1967 et au voyage des Beatles en Inde en 1968, il restera toute sa vie attaché à l'Inde et à la philosophie hindouiste. Il s'intéressa également à la musique classique traditionnelle indienne qu'il contribua a faire connaître en Occident et qu'il intégra à ses compositions. Il a côtoyé les plus grands artistes indiens comme le sitariste Ravi Shankar dont il a produit l'album Mantras à la fin des années 1990.

Une autre de ses passions était le ukulélé, dont il était un collectionneur notoire et un joueur émérite. George Harrison s'intéressait en particulier à la variante la plus répandue au Royaume-Uni de cet instrument : le banjo-ukulélé.

Carrière solo

Après la séparation du groupe en 1970, Harrison entame une carrière solo. Il développe son propre style à la guitare basé sur le "slide"

Son premier album solo post-beatles fût All Things Must Pass qui parût à la fin de l'année 1970 et qui connu un succès fulgurant, notamment le titre My sweet Lord considérée comme l'une des chansons les plus populaires de la fin du XX^e siècle. Par la suite Harrison s'est fait remarquer en 1971, à l'occasion du Concert for Bangladesh, le premier grand concert de charité regroupant une brochette de rock stars, dont Eric Clapton, Bob Dylan et Ringo Starr.

L'album suivant Living In The Material World publié en 1973 connu aussi un succès relatif, principalement le titre Give Me Love qui sera classé numéro 1 des deux côtés de l'Atlantique au printemps 1973.

L'année 1974 marque une première et la seule tournée nord-américaine pour George au cours de sa carrière solo.

A compter de 1974, les albums suivants n'eurent pas le même succès. Il connut un certain succès en 1981 avec le simple "All Those Years Ago" hommage à son défunt collègue John Lennon et Il lui fallut attendre la fin des années 1980 pour retrouver les faveurs du grand public, grâce à son album Cloud Nine (paru fin 1987) qui contenait trois tubes : Got My Mind Set On You, When We Was Fab (tous deux soutenus par des clips-vidéo amusants voire inspirés) et This Is Love.

George Harrison - Got My Mind Set On ..

Malheureusement, ce retour en grâce ne fut pas confirmé par d'autres albums studio, du moins en son nom propre, puisqu'il s'est alors consacré à son projet collectif, les Traveling Wilburys en compagnie de Roy Orbison, Tom Petty, Jeff Lynne et Bob Dylan. Ce n'est que peu après sa mort (cancer des voies respiratoires et tumeur au cerveau) que parut, en 2002, son dernier album Brainwashed.

George Harrison restera comme un des membres des mythiques Beatles, un grand guitariste, mais aussi comme un grand compositeur; sa chanson la plus célèbre "Something" ayant même été qualifiée par Frank Sinatra de "plus belle chanson du monde".

source: http://fr.wikipedia.org/

CLAPTON/HARRISON

George Harrison comptait parmi ses amis les plus proches , Un certain Eric Clapton. Ce n'est donc pas par Hasard que se dernier collaborait régulièrement avec Harrison sur nombreux de ses concerts. (Nous retiendrons un live in Japan mémorable, ou Clapton et Harrison se partagent solos sur solos et notamment sur une incroyable version de "While my guitar gently weeps". Probablement la plus belle et la plus mélodieuse à ce jour.

Le destin des deux guitaristes a toujours été lié et ce depuis le temps des Beatles, quand Clapton était tombé amoureux de la femme d'Harrison. Patty.

Clapton écrivit d'ailleurs une chanson sur cet amour impossible (inspiré d'une vieille légende arabe) Layla. (Titre phare dans la carrière de Clapton)

Heureusement pour Clapton, Harrison n'en voulut jamais à son ami, et donna même sa bénédiction à son ami pour épouser Patty. (Ce que peu d'entre nous aurait fait, on imagine...)

A la mort d'Harrison, Clapton organisa un concert en Hommage au guitariste des Beatles. 'Concert for George'

Un déluge magnifique d'artistes. Qui vit se réunir sur une même scène le batteur Ringo Starr, Paul Mc Cartney, Billy Preston, Sam Brown, Dhani Harrison (le fils de George, dont la ressemblance avec le père en est presque perturbante) Eric Clapton, Chris Stainton, Ray Cooper....

(Ringo starr & Dhani Harrison)

Nous retiendrons de ce concert une excellente prestation de de la chanteuse Sam Brown (Vous savez Stop! la chanson pour une marque de café....) sur Horse to the water mais aussi de Paul Mc Cartney au Ukulélé sur Something...Sans oublier un "My sweet lord" made in Billy Preston.

Il est clair que Harrison restera désormais une figure incontournable de la musique Pop, et cela pour beaucoup d'artistes et amateurs...

Jugez plutôt:

Ont repris un jour "While my guitar gently weeps " :

Toto, Jeff Healey, Eric Clapton, les fradkin, Peter Frampton, Badi Assad, Damon & Naomi, Todd Rundgren, Joe Louis Walker, will taylor, The drowners, den fiori......

La liste est longue...

Un dernier album dans tous les sens du terme. Pour ses adieux Chris Rea nous livre ici en guise de testament un véritable joyau! Une perle rare, puisqu'il s'agit d'un live. Un live précieux puisque jusqu'ici Chris rea n'a jamais réellement sorti d'album audio de ses performances live...(La faute à qui? surement aux maisons de disques assoiffées de dollars, comme d'habitude)

Bref. Chris nous dit adieu, et pour l'occasion nous livre ses plus grands thèmes comme Josephine, On the Beach ou encore The road to Hell dans des versions inédites avec solo au slide s'il vous plait.Une sacrée performance que les plus grands amateurs de guitare et de belle voix blues ne manqueront pas d'apprécier.

Chris Rea a décidé de mettre fin à sa carrière pour des raisons de santé qui ne lui permettent plus de pouvoir assumer des tournées devenues épuisantes pour lui.

Je tiens à saluer ici  sa détermination . Car Chris Rea est un artiste beaucoup trop précieux pour qu'on l'égare quelquepart sur une étagère.

The Road to Hell & Back

Le nouvel album d'Eric Clapton ne sera pas un album solo...mais bel et bien un album réalisé en Duo, avec J.J Cale (Le compositeur d'After Midnight, Cocaine)

On savait donc que les deux compères se vouaient une admiration respective, il n'est donc pas étonnant de les retrouver ensemble sur l'intégralité d'un album.

Pour cet Opus ,  J.J Cale a donc composé la grande majorité des morceaux. Et on appréciera les invités sur cet album (tous pour la plupart des musiciens de Clapton) Le batteur steve Jordan, Nathan East..Doyle Brahmall II, Derek trucks....

Sachant que l'album a été enregistré en 2005, l'ombre du piano de Billy Preston plane sur cette album. Et c'est une bien bonne nouvelle...pour ses fans qui se consoleront comme il peuvent en regrettant sa disparition brutale.

"The Road to Escondido" promet un bien beau festin musical...

Et en attendant le 7 nov....Quelques photos tirées de la tournée mondial d'Eric...(Donc quelques vidéos circulent sur le net......)