S'il est bien un artiste en vogue  actuellement dans le comics américain , et qui a su donner sa griffe  sur des publications telles que X-men et autres Séries de super-héros, c'est bien Chris Bachalo.
Un nom qui au demeurant vous paraitra bien mystérieux pour vous lecteur néophite...
Petit rappel des faits:
Sachez qu'il existe une multitude d'auteurs outre atlantique qui ont marqués toute une génération fut une époque.
Des noms comme Jack Kirby, Stan lee, Chris Claremont , John Byrne, (Et plus récemment) Jim lee, Rob Liefeld, Todd Mc Farlane ont tour à tour révolutionné l'histoire du comics et de la Bande dessinée...

Jack Kirby étant le père fondateur de pas mal de séries à succès qui ont pratiquement toutes été adaptées à l'écran. 
Les X-men, les 4 fantastiques, Hulk... j'en passes... On reconnaitra aisément la patte du maitre par une mise en page et une vision picturale très sixties, qui aura peut-être inspiré le peintre Roy Lichtenstein...


 Planche de Thor - Par Jack Kirby - le Comics façon sixties

Pourtant à y regarder de plus près, elle est loin, très loin cette époque, où les américains étaient les maitres incontestés de la BD...A présent les européens et les japonais ont su tirer parti de cet énorme marché qui influence de plus en plus le cinéma...
Les japonais ont révolutionnés la mise en page, en favorisant des actions sur plusieurs pages au graphisme dynamique...cf: Akira tandis que les européens ont parié sur la qualité des scénarii sans cesse renouvelée et une approche de la couleur irréprochable.

Le comics américain , c'est vrai est un genre qui aurait tendance à s'essoufler...(et peut-être pas par son approche graphique...mais plutot par son approche narrative...Mais ceci est un autre sujet...)
Il faut l'avouer , les américains ont un sens du business que n'ont pas les européens dans leur approche éditoriale. Si cela leur procure un avantage pour faire preuve d'audace graphique, cela les limites considérablement sur la nouveauté scénaristique. 
Difficile pour eux dès lors de ne pas tomber dans la redondance (On reproduit jusqu'à usure , les histoires qui marchent, et on change juste le décor....On voit souvent cela au cinéma d'ailleurs)

Par chance , quelque fois , certains auteurs émergent dans les grandes maisons éditoriales et parviennent à donner un véritable coup de pied à la fourmilière. C'est le cas avec Chris Bachalo.


  Une planche "minimaliste" By chris Bachalo

Chris Bachalo, n'est pourtant pas un scénariste, mais c'est bel est bien dans son approche de représenter une histoire que se situe l'intérêt de son art.
Bachalo a bien compris que s'il ne pouvait pas changer le fond, il pouvait bien agir sur la forme.
Tantot il séduit en inventant des personnages effrayants...tantot il déroute, par des mises en pages chargées, qui possèdent différents modes de lectures.
Un peu comme dans une fresque de Boticelli, il se sert des cases pour composer une autre image plus globale, qui représentera elle même un tableau.

En voici le parfait exemple dans la planche qui suit:



La page de BD n'est plus une planche avec des éléments séparés, mais devient une fresque.Le passage secret devient un moyen d'agencer un système de lecture pour les cases...


 


Par ailleurs Chris Bachalo semble avoir un tel soucis de la perfection, qu'il parait difficile à l'oeil de ne pas s'attarder sur tel ou tel détail dissimulé dans ses pages. 
Un pari odacieux s'il en est, car à force de surcharge on risque de briser la narration au profit d'un étalage graphique.
Mais savament dosé, le récit pavient a être enrichi...Et l'ensemble devient agréable à lire (et à relire)
Les comics ont donc encore de beaux jours devant eux avec des artistes de la trempe de Chris Bachalo!
On souhaiterait juste le voir s'illustrer dans un registre plus personnel.

A ma connaissance l'artiste continue de travailler chez Marvel.
Il me serait impossible d'afficher toute sa bibliographie mais cependant la petite liste suivante pourra vous permettre d'effectuer quelques recherches sur lui.
 

Bibliographie (succinte) de Chris Bachalo


(Chez Marvel)

Ghost rider 2099
Generation X
Generation Next
Uncanny x-men
Captain america
Spiderman
Ultimate x-men...

(Chez DC-vertigo)

Superman
Catwoman
Death - The high cost of living....(Excellent!)


 

Difficile de parler de SF, de fantastique et de technique sans parler d'un maitre "français" du genre: Olivier Ledroit.

Bien que je connaisses bien la plupart de ses oeuvres sur des séries telles que Xoco (2 premiers volumes), Sha (3 volumes), les Chroniques de la lune Noires, la porte écarlate et plus récemment "Requiem, le chevalier vampire" il m'a été très difficile de rassembler des informations sur le bonhomme qui semble cultiver un certain "secret" sur sa personne. (Peut-être n'aime t'il tout simplement pas les feu de la rampe....)

J'ai connu Olivier Ledroit avec "les chroniques de la lune Noire" une BD SF médiévale dont le dernier tome est sorti il y a peu je crois (Je vais avouer que je n'ai plus acheté les chroniques depuis qu'Olivier ne les illustre plus....) J'ai préféré suivre l'auteur plutôt que la série...

J'ai ensuite retrouvé Olivier Ledroit sur une série qui m'aura complètement bluffé tant au niveau histoire (signé Mills , un scénariste d'outre manche) que du dessin. XOCO

XOCO est une série très inspiré par Lovecraft. Suffit de voir L'ambiance macabre et nauséabonde retranscrite à la perfection par un dessin sublimé dans un réalisme saisissant. Presque Gothique.

Cependant après 2 volumes , Olivier Ledroit quitte Xoco...et l'illustrateur qui prendra sa suite n'arrivera jamais à égaler les 2 premiers volumes...et la série en restera là au bout du 4 ème tome.

En parrallèle (et toujours avec Mills) Olivier Ledroit sort SHA ou l'histoire d'une sorcière brulée par l'inquisition qui se ré-incarne quelques siècles dans le futur pour se venger de ses bourreaux.

Encore une fois Ledroit passe d'un registre à un autre. Et le résultat est impressionant.

Des doubles pages incroyables de détails et de sophistiquations...

Ledroit va cette fois jusqu'au bout de la série et l'achève au bout du 3ème tome après quoi il va se consacrer pleinement a une oeuvre (qu'il illustre toujours d'ailleurs) La série Requiem.

Requiem le chevalier Vampire.

Requiem raconte l'histoire d'un ancien agent Nazi amoureux d'une jeune juive, qui après Sa mort se réincarne dans un autre monde démoniaque et devient Requiem, (la ré-incarnation d'un ancien chevalier vampire, Sabbat thurim qui va s'opposer au reigne du malfaisant compte Dracula)

Hémoglobine et ambiances malsaines garanties.

Encore une fois Ledroit passe d'un registre à un autre et part dans le gore absolu. Dont chaque dessins pourrait être une illustration d'un album de Hard rock façon Iron Maiden et autres sepultura...

Evidemment, Ledroit s'exerce avant tout dans style résolument pour adulte...

On accrochera pas forcément avec l'histoire dont la moralité finale apparait biaisée par une fantasmagorie gothique, mais la qualité des illustrations y est.

Olivier Ledroit est donc de cette trempe d'auteur qu'il faut absolument découvrir si on veut en prendre plein les mirettes...

J'en profite pour lancer un appel à celui-ci ...

Olivier si tu lis ces lignes....Une petite esquisse pour le regard obscur, ça te dirait?

VO

Dans ma bédéthèque, il y a une multitude de séries très différentes les unes des autres, parfois sans aucun rapport entre elles.

Parmi ces séries, en voici une que j'ai découverte très tard (en 1997) et que je n'ai pas laché depuis tant l'histoire m'a littéralement transporté et les dessins fait pâlir de jalousie.

Je veux bien sur parler de la Caste des Méta-barons par Alexandro Jodorowsky au scénario et Juan Gimenez au dessin.

Peu de séries de sciences fiction (Hormis l'INCAL par le même scénariste) on connu pareille symbiose entre un scénariste et un dessinateur.

La caste des métas-Barons en fait partie.

Les Méta-Barons sont des hommes provenant de la même famille et étant considérés comme les guerriers les plus puissants de l'univers.

"Chaque génération de la famille comporte son Méta-Baron, et la légende veut que chaque fils soit toujours plus puissant que son père, et c'est pour cette raison qu'à la majorité, le fils doit toujours battre et tuer son père dans un combat singulier. La mutilation est également un rite d'initiation des Méta-Barons : Othon est castré, Aghnar n'a pas de pieds, Tête d'acier pas de tête, il manque une main à Aghora et une oreille à Sans-Nom."

Tout y est dans cette série de SF. Des batailles intersidérales à l'allure symphonique et grandiose en passant par des créatures aussi malfaisantes qu'ambitieuses.

Mes personnages préférés étant Honorata la trisailleule , à la fois mère guerrière castratrice et incestueuse, ancienne None pute de la caste des sorcières Shabda-oud (Ca fait une longue définition pour un néophyte, mais croyez moi à la longue , on s'y fait!) mais surtout le plus incroyable de tous les métas-barons: Tête d'acier. Un homme dont la tête a été remplacé par un cerveau androïde.

Jodorowky s'est plutôt laché sur le scénario , en surrimprimant dans la tête du lecteur , les situations malsaines les plus taboues allant de la consanguinité en passant par l'inceste, la mutilation, des pratiques barbares d'un autre temps...

Un grand bravo à ces deux auteurs de talents pour nous avoir fait découvrir un nouveau genre , la science Fiction préhistorique!

Je ne pourrais pas hélas vous raconter l'histoire que contient les 8 tomes de la séries. Mais je vous encourage vivement à la découvrir chez votre libraire. Sachant qu'il existe à présent une multitude de coffrets et de produits dérivés , qui n'existaient pas à l'aube de cette série en 1997.

Cette série fait partie d'un vaste univers regroupant plusieurs autres séries du même scénariste.

L'incal, Les technopères notamment en font partie. L'incal (série beaucoup plus ancienne) me parait indispensable à posséder si vous voulez comprendre toute la complexité de l'univers des métas-barons

VO

C'est sans annonce en "grande" pompe qu'Enki Bilal choisit de sortir le dernier tome de sa tétralogie du monstre soit à peu près un an après "rendez-vous à Paris" le précédent volume qu'on pensait dernier et qui finalement s'avérait un chapitre incomplet que l'artiste voulait certainement conclure d'une manière plus étalée dans un quatrième volume.

Le chiffre 4 est donc un chiffre important pour ce dernier épisode.

3 personnages principaux: Leyla, Nike et amir aux destins différents mais croisés qui vont aboutir à une rencontre presque inespérées sous les yeux de leur plus effroyable ennemi devenu pour l'occasion leur bienfaiteur: Optus Wharole.

"Le chiffre 4 est symbolisé par un carré, ce qui l’oppose au cercle spirituel. Pourtant le passage par ces deux figures exprimant des états permet d’accéder à la Connaissance. Une personne rencontrant ce nombre saura construire sa vie sur des bases sûres, solides et stables" nous dit la numérologie.

Et effectivement dans ce dernier volume, il s'agit de vie qui prennent leur envol. Mais aussi d'une vérité écrite au détour d'une note sur la nature du personnage "wharole" tantôt "esprit du mal obscurantiste"(Le sommeil du monstre) , tantôt "artiste mégalomane" (32 décembre)  pour finir bienfaiteur de l'humanité.

Ainsi Enki Bilal nous offre par une fiction complètement loufoque et déjantée les étapes de l'humanisation de son personnage "wharole". (Plus largement, en serait-il de même pour l'humanité?...) Puisque la question se pose à travers le regard d'un wharole venu d'un autre monde...et qui s'humanise petit à petit au fil de l'histoire...

Voici une bien curieuse tétralogie que nous offre ici Bilal , avec bien-entendu plusieurs niveaux de lectures . Mode d'écriture auquel l'auteur nous avait déjà habitué.

Bien sur les dessins...(pardon les peintures!!!) sont toujours aussi magnifiques à la fois dissociables et indissociables l'une de l'autre. Bref, de la beauté artistique. Ni plus, ni moins.

Reste un sentiment d'arrière goût qui me dit que Bilal, ne nous a pas encore tout dit. Comme si l'artiste se retenait de se lâcher vraiment. Il y a forcément une démarche intellectuelle...Mais il y a un bilal "primitif" qui cherche à se dévoiler...qui sommeille.

Ce sera peut-être pour un prochain livre ou un prochain film....

En attendant, j'ai beaucoup aimé son" Quatre?" ça va de soit...

Quatre? (Éditions Casterman) -tétralogie du Sommeil du monstre-

Stephen King , auteur prolifique de romans fantastiques, tel que the shining, ça, Carrie, a décidé récemment d'adapter en Bande dessinée la saga de "La tour Sombre" (Son Oeuvre de 7 tomes) Et c'est tout naturellement vers Marvel comics (Spiderman, X-men) qu'il a choisi de se tourner pour réaliser ce comic. (Comic- Bande dessinée sous forme de magazine très populaire aux USA)

Le coup d'envoi du premier numéro est fixé au 7 février 2007. Il faudra donc attendre quelques mois pour la traduction. Mais la saga de la tour Sombre promet d'être un best seller de librairie.

A l'heure d'aujourd'hui on ne sait encore que peu de chose sur cette BD, ci ce n'est qu'elle racontera la Naissance du Pistolero (Roland de Gilead) le héro de la saga de la tour Sombre....

Pour vous faire languir j'ai pu trouver un petit teaser sur le site de Marvel. Et bien sur je vous tiens au courant dès que j'ai plus d'info sur le sujet.

Coté BD, voici une BD que j'adore, tant les dessins sont d'une beauté et d'une fluidité rare...les couleurs magnifiques et le scénario captivant. Dès que l'on ouvre un album de Sky doll on se croirait embarqué dans un film d'animation...on pourrait presque entendre les personnages parler...

Le tome 3 "La ville Blanche" vient de sortir..donc précipitez vous pour l'acheter..et si vous n'avez pas les deux premiers...Ben profitez en pour vous offrir la collection.

Sky doll (3 tomes)

Auteurs:Barbucci-Canepa

"Noa est une poupée synthétique de dernière génération. Sa vie est rythmée par un cycle de trente-trois heures commandé par une clef ; celui qui la possède détient son existence complète. Parmi les androïdes de sa génération, seule Noa est capable de rêver. Mais ce qu’elle ignore, c’est qu’elle n’est peut-être pas seulement un jouet technologique.
Sur la planète Papathéa, un schisme religieux domine : d’un côté, c’est le règne de la Papesse Ludovique où tout est marketing et publicité ; de l’autre, c’est celui d’Agape, représentante des valeurs spirituelles. Noa poursuit sa quête… à la recherche de ses origines, en compagnie de Roy et Jahu, tous deux émissaires papaux. " (source du résumé:  éditions soleil)